熟悉的禱文在影片的结束前以旁白出現。原來聖法蘭西斯最著名的祈禱文用來說明德蕾莎的一生和她非凡的事業是最恰當不過了。綜觀(德蕾莎修女)全片，我們看到她在加爾各答街頭巷尾的美好行蹤，不外乎是回應上帝一次又一次的呼召，對全能上帝絕對的信賴與堅定。
一個畢生沉浸在窮困與疾病，並且和哀傷孤獨為伍的人，為什麼加爾各答人稱之為上帝的「天使」? 為什麼與她同工的神父稱之為「聖人」?並且在一九七九年獲得國際諾貝爾和平獎，2003年再被追封為羅馬教廷最高榮耀的「真福品聖人」?這一定是有原因的。
越是看到窮困和苦難，越是從上帝那裡得到更大的力量
她原來是一位富家女，父親因調解印回人的衝突導致家破人亡，隨後德蕾莎決心成為修女，一生無怨無悔。有次目睹一位年老的病人躺在街角無助的說:「我渴了」，她立刻想到在十字架上的耶穌也說過這一句話，她認為這是上帝的呼召了。一位小女孩病入膏盲，醫生也放棄了，因為沒有錢就醫買藥，她抱著小孩到處尋求醫治，終於獲救。像這樣的事在加爾各答天天發生、處處發現。她越是看到這些窮困和苦難，她從上帝那裡越是得到更多、更大的力量。
穿著白衣藍條紋的修女們在擁擠的加爾各答貧民窟穿梭著，尋找著需要幫助的人。德蕾莎自許她們是「窮人中的窮人」(The poor among the poor)，耶穌親自對她說要她改變這個社會，這就是她神聖的回應。
我們是何許人，怎能抗拒上帝的旨意
面對羅馬教皇，紅衣主教，修女會長的各種反對聲浪和壓力下，德蕾莎勇敢面對最後獲得認同成立仁愛傳教修會，加爾各答地方政府在「和平之城」的計畫中，以不符合各種建築法規、兒童福利法。手續不完整等理由，處處為難;又有地方仕紳的利益衝突來抗拒仁愛修會。德蕾莎認為上帝的使命，上帝會自已安排。成也是，不成也是。她說，「我們是何許人，怎能抗拒上帝的旨意!」
最初，德蕾莎的仁愛修會沒有得到上層的同意．甚至反對! 她只好向上帝求討。片中可以看出德蕾莎個性固執、倔強。但是她認為做事在人．成事在天。她在困難重重時，甚至用長途電話拜託在英國養病的安娜小姐。「代禱」是德蕾莎給安娜的ㄧ件重要任務，她深信禱告的力量，而且滿懷信心。沮喪變成希望．黑暗變成光明。
生命就是生命，我們要捍衛每一個人的生命，從出生到死亡
德蕾莎的故事從「愛」開始，她的思想以「尊重生命」為中心。假如把『愛」從故事中除去，就沒有什麼故事了; 假如把「生命」從思想中刪除，也同樣不知所云。生命是尊貴的，所以無論男女老幼，無論在街道上或病床上，無論印度教徒、回教徒或基督教徒，只要努力表現每一個人的的最愛，這世界就是最美好的了。
影片中，娜蒂從樹上摔下來死掉後，德蕾莎到小孩的宿舍收拾她的玩具放水逐流，好讓娜蒂可以跟她的玩具一起把玩。生命多美好，德蕾莎坐在岸邊愁容滿面，因為她的心理充滿黑暗。她可以為生命展現笑容，但是死亡使她心中淌血，從這小地方也可以看到德雷莎的偉大。
德蕾莎是一個完美的人本主義者，但是她的很多表現是超自然主義的，那是來自上帝的力量。在當地擁擠的街道上，白色籃條紋的修女服一方面表現了仁愛修會團結的力量，另方面也表現了一些弱女子堅強的意志。在每天瑣碎的例行工作中，她也是一位行動主亦義者，她的思想完全穿梭在人潮中，德蕾莎堅定的愛給了生命無限的力量。她在諾貝爾受獎演講中，「生命就是生命，我們要捍衛每一個人的生命從出生到死亡」。
我只是一滴水，一滴一滴的水才能成為江河大海。
當德蕾莎第一次到修道院報到時，進入安靜舒適的院區，當大門碰的 一聲關起來，一牆之隔有如天堂與地獄之別，也是富有與貧窮之分，這是非常諷刺的影片處理，也說明了得蕾莎以後不住在院區，而選擇了外面的街道，她說：「我的家就在街上」這一點，她和聖法蘭西斯非常相像，選擇貧窮為志業，而成為苦行憎。
德蕾莎行善施捨的對象多以小人物開始，然後慢慢增加。她不求名聲，權利，她的募款起初也是從私人轉交貧病的街人。她不以公司或組織來張揚自已的偉大，如聖經所說的:「我鄭重的告訴你們，既然你們為我的跟從者最微小的一人做，就是為我做!」(馬太福音25章35-40節) 這就是她的行事原則，行事低調、不欲人知、只為榮耀歸於上帝。
德雷莎自喻只是一滴水，一滴一滴的水才能成為江河大海。多麼偉大的情操! 看低自已，榮耀主名。正如聖法蘭西斯所說的:「主阿! 讓我做你和平的工具」。她所求只是做主的工具。
以貧窮與和平為出發點，在不同的時代實踐上帝的大愛。
以聖法蘭西斯的祈禱文描述德蕾莎修女真是恰當。聖法蘭西斯的神學基礎建立在苦行與貧窮上，他將自己的衣裳和窮人互換，並和他們一同沿街乞討，分享他們所得食物。他體會到完全的釋放與喜悅，他是富家子，卻選擇與貧窮為伍。並吸引許多追隨者。正如德蕾莎修女，也有聖法蘭西斯的樣式，毅然走進窮人之中，以行動全身奉獻，並用仁愛修會的組織和力量，散播各種愛、寬恕、信心、希望，光明、歡樂的種子。
他們都是以貧窮與和平為出發點，在不同的時代裡，用行動實踐了上帝的大愛。
「聖法蘭西斯祈禱文」如下：
主啊，讓我做祢愛的使者！
在憎恨的地方，讓我播下愛的種子；
在創痛的地方，讓我播下寬恕的種子；
在疑慮的地方，讓我播下信心的種子；
在沮喪的地方，讓我播下希望和種子；
在黑暗的地方，讓我播下光明的種子；
在哀傷的地方，讓我播下歡樂的種子；
神聖的主啊！
讓我不企求他人的慰藉，只求慰藉他人；
不企求他人的諒解，只求諒解他人；
不企求他人的撫愛，只求愛撫他人；
因為施捨就是我們的收獲；
寬恕他人時，我們也被寬恕；
犧牲生命時，我們也就獲得永生！
無米，樂不樂？──記錄片《無米樂》觀後感
《無米樂》記錄片由遠足影像製作，兩位年輕朋友出於對農家播種稻米的好奇，用了十五個月的時間完成記錄。片名「無米樂」不知是拍片前就決定的，或是拍完片才決定的，因為在網址上寫的是 www.happyrice.com.tw 顯然是「有米樂」。本片的廣告英文片名“Let It Be”是無奈的意思。同一個記錄片用三種名字實在有一點俏皮，耐人尋味。
正如導演所說，記錄片拍了那麼長，那麼多，結果是剪不下去、連不起來了。因此，故事的主軸一變再變，由最初的農家樂變成農家苦。由一對老夫妻的日出而作，日落而息的生活記錄，變成機械化、商業化的農業社會介紹。最後再由農業政策的改變轉為對工商社會提出無言的批判。全片上下共約二小時，呈現了崑濱伯老夫妻的真情，也體認了台灣現實社會的無奈。「心情放輕鬆，不要想太多，這就是無米樂。」原來如此！
農家真情人物
在傳統上，台灣農村社會最堅定的莫過於對神明、土地和家庭的關係。崑伯一大早開門就迎拜眾神，一下田就跪拜土地公。手中拿著三炷香，口中誦念敬奉玉皇大帝天尊、三宮大帝、各路兄弟。虔誠叩拜，句句真誠。最後才是風調雨順、五殼豐收，全境平安。這種天地人，由上而下的結構環環相扣，密不可分，天地愛人，所以人要敬天拜地。
當稻米成熟等待收割時，崑伯走過田梗用手撫摸著成熟低垂的稻穗，是最令人感動的畫面之一。他說要愛護這片土地就要好好把事情做好（台語：照起工作，chiau khi-kang cho)。等到收割完畢，賣出稻米又覺得十分不捨（台語：呣甘m-kam）。可見他對土地感情之深，對米粒割捨之痛，就如父母對一手栽培長大的女兒，在出嫁前常會難捨流淚一樣。
一隻老牛常年耕耘相伴，在大熱天裡讓牠在路旁休息吃草，或至泥中打滾，再替牠潑水去暑，都表現片中人、事、物的真實感情。
導演在片尾坦承原有的對話腳本只用了一小部分，原因是崑伯個性率真、浪漫，充滿智慧、哲理。崑嬸木訥寡言，但有時也會碎碎念。十分傳神、幽默。當然用這種「原汁原味」的對白比設計的腳本要好太多了。崑伯應該是讀過一些書，所以他會寫耕種的記錄。他字寫得快又漂亮，他是「讀冊人」，是一位有智慧、良心、誠信的「讀冊人」。他說對土地要有感情，因為它是我們的生命，是賴以生存的。做事情要有期待才能成功。「做田」（cho-chhan）好像「坐禪」（che-siam），不可以抵抗大自然，「做代誌」心情要放輕鬆。他把右眼失明歸罪於天譴，因為幾年前把還沒完全晒乾的土豆（花生）賣了出去，多賺了一點錢。這種「讀冊人」的良心和今天都市、政客、媒體的「讀冊人」相比之下何止千萬里！
相對於崑伯的角色，崑嬸在記錄片中，一樣吃重。赤腳坐在亭仔腳（走廊下）聊天，下田種菜種豆，不知吃下多少苦湯，她還是默默承受，毫無怨言的和崑伯同甘共苦。但有時她也會耍個性，有一次崑伯要用車子載她回家時，她就是不爽去理會，逕自走路回家，還一路細數他的不對。崑伯寫完「末代稻農」時，她坐在椅子上冷不防的說是「末代滅農」了。這是出於幽默，也解嘲吧！
假如崑伯代表農家樂，崑嬸就是農家苦！崑伯天生的樂觀，「不要想太多」，心胸可以包天包海，逆來順受。崑嬸很少啟齒暢懷，總是任勞任怨。雖然崑伯心中一直感謝她的幫忙，但在口頭上就是不會稱讚她一句話。這種最能代表台灣人上一代人格特質，可能過了這一代就要消失了！可敬、可悲。
發乎情感的音樂
「無」片本身只是一部記錄片，音效當然沒有電影的好。但是對歌曲的選擇和處理都有特殊的意義。這些日文歌曲都是屬於他們那個年代的歌，崑伯在田野中先後唱了四首日文老歌和一首自拉自唱的台灣小調，他那發乎感情的單音清唱，比時下卡拉OK震耳欲聾並聲光俱全的歌曲毫無遜色。崑伯的歌在田野中哀怨感傷，自然清亮！比歌友在密室裡輪番上陣、自我麻醉，格調優劣有過之而無不及。
夕照西下的景色，人物以背光的暗淡處理，它似乎告訴我們農業已是日落產業，小小的人物已無關緊要了。崑伯好像特別喜歡〈北國之春〉，描述他淒涼的心境，當他恭謹地寫下「末代稻農」的鏡頭，幾乎讓人掉下眼淚，他卻嘻皮笑臉地拿去給崑嬸看，這也是無奈吧！尤其片尾夕陽中燃燒稻草那一刻，一片紅雲、一片火海，崑伯所唱的〈紅色夕陽的故鄉〉更道盡他心中的無奈！真是情何以堪。原日文歌詞是描述愛人已離我而去，一切都幻滅了。崑伯用六十個年頭辛苦經營的稻米也已經變成「末代滅農」了。在大時代的巨輪下，用「坐禪」的精神也無法以「做田」為續了。這場景之悲壯，就好像一個日本武士在熊熊烈火的最後決戰中，以無懼的精神勇敢地奮戰到死而後已。
「天公伯啊，你看到這種老農的可憐嗎？」崑伯無奈地說。
正如導演所說，記錄片拍了那麼長，那麼多，結果是剪不下去、連不起來了。因此，故事的主軸一變再變，由最初的農家樂變成農家苦。由一對老夫妻的日出而作，日落而息的生活記錄，變成機械化、商業化的農業社會介紹。最後再由農業政策的改變轉為對工商社會提出無言的批判。全片上下共約二小時，呈現了崑濱伯老夫妻的真情，也體認了台灣現實社會的無奈。「心情放輕鬆，不要想太多，這就是無米樂。」原來如此！
農家真情人物
在傳統上，台灣農村社會最堅定的莫過於對神明、土地和家庭的關係。崑伯一大早開門就迎拜眾神，一下田就跪拜土地公。手中拿著三炷香，口中誦念敬奉玉皇大帝天尊、三宮大帝、各路兄弟。虔誠叩拜，句句真誠。最後才是風調雨順、五殼豐收，全境平安。這種天地人，由上而下的結構環環相扣，密不可分，天地愛人，所以人要敬天拜地。
當稻米成熟等待收割時，崑伯走過田梗用手撫摸著成熟低垂的稻穗，是最令人感動的畫面之一。他說要愛護這片土地就要好好把事情做好（台語：照起工作，chiau khi-kang cho)。等到收割完畢，賣出稻米又覺得十分不捨（台語：呣甘m-kam）。可見他對土地感情之深，對米粒割捨之痛，就如父母對一手栽培長大的女兒，在出嫁前常會難捨流淚一樣。
一隻老牛常年耕耘相伴，在大熱天裡讓牠在路旁休息吃草，或至泥中打滾，再替牠潑水去暑，都表現片中人、事、物的真實感情。
導演在片尾坦承原有的對話腳本只用了一小部分，原因是崑伯個性率真、浪漫，充滿智慧、哲理。崑嬸木訥寡言，但有時也會碎碎念。十分傳神、幽默。當然用這種「原汁原味」的對白比設計的腳本要好太多了。崑伯應該是讀過一些書，所以他會寫耕種的記錄。他字寫得快又漂亮，他是「讀冊人」，是一位有智慧、良心、誠信的「讀冊人」。他說對土地要有感情，因為它是我們的生命，是賴以生存的。做事情要有期待才能成功。「做田」（cho-chhan）好像「坐禪」（che-siam），不可以抵抗大自然，「做代誌」心情要放輕鬆。他把右眼失明歸罪於天譴，因為幾年前把還沒完全晒乾的土豆（花生）賣了出去，多賺了一點錢。這種「讀冊人」的良心和今天都市、政客、媒體的「讀冊人」相比之下何止千萬里！
相對於崑伯的角色，崑嬸在記錄片中，一樣吃重。赤腳坐在亭仔腳（走廊下）聊天，下田種菜種豆，不知吃下多少苦湯，她還是默默承受，毫無怨言的和崑伯同甘共苦。但有時她也會耍個性，有一次崑伯要用車子載她回家時，她就是不爽去理會，逕自走路回家，還一路細數他的不對。崑伯寫完「末代稻農」時，她坐在椅子上冷不防的說是「末代滅農」了。這是出於幽默，也解嘲吧！
假如崑伯代表農家樂，崑嬸就是農家苦！崑伯天生的樂觀，「不要想太多」，心胸可以包天包海，逆來順受。崑嬸很少啟齒暢懷，總是任勞任怨。雖然崑伯心中一直感謝她的幫忙，但在口頭上就是不會稱讚她一句話。這種最能代表台灣人上一代人格特質，可能過了這一代就要消失了！可敬、可悲。
發乎情感的音樂
「無」片本身只是一部記錄片，音效當然沒有電影的好。但是對歌曲的選擇和處理都有特殊的意義。這些日文歌曲都是屬於他們那個年代的歌，崑伯在田野中先後唱了四首日文老歌和一首自拉自唱的台灣小調，他那發乎感情的單音清唱，比時下卡拉OK震耳欲聾並聲光俱全的歌曲毫無遜色。崑伯的歌在田野中哀怨感傷，自然清亮！比歌友在密室裡輪番上陣、自我麻醉，格調優劣有過之而無不及。
夕照西下的景色，人物以背光的暗淡處理，它似乎告訴我們農業已是日落產業，小小的人物已無關緊要了。崑伯好像特別喜歡〈北國之春〉，描述他淒涼的心境，當他恭謹地寫下「末代稻農」的鏡頭，幾乎讓人掉下眼淚，他卻嘻皮笑臉地拿去給崑嬸看，這也是無奈吧！尤其片尾夕陽中燃燒稻草那一刻，一片紅雲、一片火海，崑伯所唱的〈紅色夕陽的故鄉〉更道盡他心中的無奈！真是情何以堪。原日文歌詞是描述愛人已離我而去，一切都幻滅了。崑伯用六十個年頭辛苦經營的稻米也已經變成「末代滅農」了。在大時代的巨輪下，用「坐禪」的精神也無法以「做田」為續了。這場景之悲壯，就好像一個日本武士在熊熊烈火的最後決戰中，以無懼的精神勇敢地奮戰到死而後已。
「天公伯啊，你看到這種老農的可憐嗎？」崑伯無奈地說。
選舉人物誌
世紀末的市長爭霸戰已經落幕，黃藍綠的各式旗幟一夜之間被清掃得乾乾淨淨:好像什麼事也沒有發生過似的。想起那場是非不明、黑白不分的選戰，雖然他們都很有風度的各自謝票去了，總覺得有一點做作，不似真情。
「王市長」口齒鋒利，輕鬆答辯。攻擊對手時，卻常常一針見血，正中要害。他兩眼正視、面不改色，指責對手是「鴨霸」、「魔鬼的代言人」平心而論，這些言語都不該出自「王聖人」的嘴巴。
「王市長」選戰期間的標準服裝是類似神父的圓領衫，又常常有詩班隨行演唱，真的很像是神職人員。聖經上有一句話說，「你為什麼只看見你弟兄眼中的木屑，卻不管自己眼中的大樑呢?」又說:「你這偽善的人，先把你眼中的大樑移去，才能看清楚怎樣把你弟兄眼中的木屑挑出來。」不知「王聖人」做如何想呢?
其實「王市長」真的也有難言的苦衷和無奈。先是被馬哥擺了一道，後來又被「趙一半」在背後插了兩刀。選戰一開始「王市長」就被出賣了，真是不敗也難哦!
「陳市長」在電視辯論中，站在兩位「可敬的對手」中就矮了一截。看他聲嘶力竭地向「偉大的市民」繳交各式各樣的成績單時，他的聲帶破了，功力也破了。台北市民要的不是他的豐功偉業，所以有夢雖美，希望無期。沒有一流的市民，怎麼會有一流的市長呢?「四年的汗水輸給四個月的口水」也不幸言中。
西洋歌劇「杜蘭朵公主」是描述愛的力量。公主出了三道謎題給天下的求婚者。十二月五日，「台北市民」以「杜蘭朵公主」的姿態出現在這世紀大選戰中，也出了三道謎題，答對的人就是新任市長。第一題「在黑漆無聲的夜，一縷幻影在人生浮沉，它在初夜新生，又在黎明時死去。」阿扁回答「希望相隨」。答對了。又問「比火還要熾熱，卻又會冰冷凝結，當面臨夢想，它會沸騰，當妳心悸，它又會生意盎然! 阿扁回答「熱血」。也答對了。第三題「有一種冰能使你沸騰，"有一種火使妳不寒而慄，當妳以為自由的時候，你已經成為它的奴隸，當妳成為它的奴隸，你其實已經成為市長」阿扁信心十足回答說「偉大的市民」!正確的答案是新台灣人! 謎題猜錯了，「陳市長」也落選了!原來，「偉大的市民」被「新台灣人」出賣了，「陳市長」，請多多保重。好好休息。
「馬市長」天馬行空似的穿著背心短褲跑遍大街小巷、公園樹下，笑臉迎人，親切可愛。市政藍圖就等著當選了再說吧!「王聖人」提不出市政牛肉不足為奇，「馬市長」也不提，我們到現在還不知道他的牛肉在哪裡呢。
李登輝原本已經不要馬哥了，但是在選戰的最後一天祭出「新台灣人」政治口號，使一個號稱艋舺的囝仔一夜之間變成「馬市長」。「馬市長」入主台北城和希臘神話中的「木馬屠城記」有幾分相似。國民黨對光復台北城久攻不下，傷透了腦筋。於是策士連夜製造了一匹巨馬，取名「新台灣馬」。新黨人不去輔選自己的「王市長」，反而集體偷偷把自己藏在木馬裡。因此，國新兩路人馬聯手合作，一舉攻下台北城，選後，國新兩黨莫不高興萬分。
阿輝仔用"「新台灣人」包裝了省籍情結和統獨紛爭。其實，「新台灣人」只不過是美麗的糖衣和短暫的麻痺而已。假如一個人對這片土地沒有「希望」，沒有「熱血」，沒有一點鄉土之愛，無論用「新台灣人」或其他更響亮的口號，也都只是一場騙局。「政治是最高明的騙術」再一次赤裸裸地展現在台北市民的面前。
政客不擇手段取得選舉一時的勝利，卻因此殘害了民主的發展，甚至斷送台灣寶島上二千三百萬真正台灣人一生一世的福祉。台灣人呀，可不慎乎？
「王市長」口齒鋒利，輕鬆答辯。攻擊對手時，卻常常一針見血，正中要害。他兩眼正視、面不改色，指責對手是「鴨霸」、「魔鬼的代言人」平心而論，這些言語都不該出自「王聖人」的嘴巴。
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其實「王市長」真的也有難言的苦衷和無奈。先是被馬哥擺了一道，後來又被「趙一半」在背後插了兩刀。選戰一開始「王市長」就被出賣了，真是不敗也難哦!
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「馬市長」天馬行空似的穿著背心短褲跑遍大街小巷、公園樹下，笑臉迎人，親切可愛。市政藍圖就等著當選了再說吧!「王聖人」提不出市政牛肉不足為奇，「馬市長」也不提，我們到現在還不知道他的牛肉在哪裡呢。
李登輝原本已經不要馬哥了，但是在選戰的最後一天祭出「新台灣人」政治口號，使一個號稱艋舺的囝仔一夜之間變成「馬市長」。「馬市長」入主台北城和希臘神話中的「木馬屠城記」有幾分相似。國民黨對光復台北城久攻不下，傷透了腦筋。於是策士連夜製造了一匹巨馬，取名「新台灣馬」。新黨人不去輔選自己的「王市長」，反而集體偷偷把自己藏在木馬裡。因此，國新兩路人馬聯手合作，一舉攻下台北城，選後，國新兩黨莫不高興萬分。
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