『埃及王子』的戲劇張力

『埃及王子』是一部由聖經故事『出埃及記』改編而成卡通影片。改編的劇情和原始的故事當然會有不同的人物角色、不同的劇情安排和不同的主題思想。他們或許有些不同，但是從戲劇的立場看，正如『埃』片的廣告所說，劇力萬鈞，老少咸宜，是難得一見的上好影片。

觀賞之餘，從戲劇理論的人物、劇情、主題三方面一一討論如下：


人物(Characters)

戲劇小說中的人物，不是平凡的人物，而是需要有突出個性的人物。或善或惡都要有相當程度的突顯。

『埃』片中其實只有法老王和摩西兩個人物。其餘都不是很重要的角色。法老王是大王子，後來成為埃及帝國的統治者。摩西是二王子，就是後來受命帶領希伯來人離開埃及的領袖。

法老王所代表的是統治階級的權利與威嚴。權利與威嚴的背後就是法律與暴力。法老王是日月光之子，統治一切，管轄萬物。法老想辦法要殺死希伯來的幼兒，這些想法成為國家的法律。他用軍隊迫使希伯來人修築工事，而這些迫害也成為統治者合法的暴力。

摩西所代表的是堅忍不拔和苦難的精神力量，更象徵尊嚴的奮勇和自由，解放的追求。焚而不毀的樹枝意表希伯來人所面臨的苦難，卻不致毀滅。摩西從地上撿起的柺杖成為拯救他的同胞的力量。摩西是解放的希望，拐杖是信心，奇蹟的來源。摩西所扮演的就是上帝的代言人。

法老王猶如希臘神話中的宙斯(Zeus)，摩西則是普羅米修斯(Prometheus)。普羅米修斯給了人類象徵智慧的火燭，摩西卻給了希伯來人一生一世尊嚴和自由。人類掙脫宙斯的奴役的代價是光明與智慧，希伯來人出走埃及的代價就是尊嚴和自由。

『埃』片中不同於聖經『出埃及記』故事的角色很多。首先，也是最重要的就是兩個王子的形塑。法老王和摩西原是一對相親相愛的兄弟，摩西常常在其父王的面前袒護他的兄長的不是。但是在逾越節的前夕，摩西忍痛宣布上帝的使者將要殺死所有埃及長子的災禍時，他無力的頓坐在牆角哭泣。兄弟之情全然表現無遺。法老王在逾越節的劫後餘生中看見自己家破人亡，手抱著小小王子的屍體時潸然淚下，真是情何以堪？兄弟親密在一夕之間變成敵對的仇人，也是意料未及！其衝突的慘烈造成戲劇的強大張力正是『埃』片的寶貴所在！改編的劇作家加入了這些更人性化的血淚和合情合理的編劇巧思，實在增加了『埃』片可看性，比『出埃及記』的故事似乎更加精采。


劇情(Plots)

戲劇，影片的劇情當然可以不同於原始故事。經過巧妙的安排，據情曲折變化，引人入勝。因此一齣上好的戲劇或一部賣座的影片，其劇情的安排是非常重要的。故事可以平述、倒述，也可以旁白、平行敘述不同的方法。『埃』片劇情屬歷史演變式的平述型。由摩西出生的社會背景到種族衝突，從摩西和法老王的鬥法到率眾過紅河。『埃』片的劇情和『出埃及記』是大同小異的。

劇情可分介紹、開端、曲折、高潮、結局和收場六段。『埃』片劇情大致如下：


介紹(Introduction)：

含摩西出生、埃及母后河邊的收養、兩位王子在皇宮的遊戲等。


開端(Attact)：

含後來摩西因失手殺死埃及人的領班而逃亡國外，以至在曠野牧羊時看見焚而不毀的異象。這些劇情猶如晴天霹靂、暴風雨之將至，正是『埃』片的切入點，也是整個劇情的開端。


曲折(Complication)：

可以依據情長短、複雜，有多次的曲折。希伯來出走埃及前，每次摩西和法老王的會面都是一次曲折。每一次曲折就把戲劇的張力提昇。每一次的曲折也使人物的性格、劇情的對白產生變化。首先摩西是哀求法老王讓希伯來人離開埃及，法老王高高在上，趾高氣揚地拒絕。後來，兩個人平起平坐。最後是法老王拜託摩西帶希伯來人離開的。「十災」正好為劇情的曲折做了最好的推動和描述。

「出埃及記」對於「十災」的描述過分仔細似嫌冗長，用了五個章節記載上帝透過摩西如何報復法老王，又如何殺害埃人無數。「埃」片的劇作家和導演用幾個連續的、重疊的鏡頭，輕筆帶過。兩相比較之下，劇情安排緊湊，手法高明。

「高潮」（Crisis）是全部劇情的分界點。雖然有時高潮迭起。但是上好的戲劇不應該有太多的高潮，模糊了戲劇的張力。

「埃」片的最高潮就在摩西向法老王宣稱所有埃及人的長子將會在午夜的時刻被殺死的那一瞬間。這高潮之前，勝負難分，劇情節節攀升。這高潮之後，勝敗分明，所以劇情節節下降。在這千釣一髮之際，上帝對法老王做了最嚴厲的懲罰，兩個王子的兄弟情誼完全絕裂，自由和奴役不再妥協，希伯來人由此反敗為勝。


「結局」（Solution）

緊接著肅殺之後，希伯來人一家一家走出門，整裝出發遠離埃及那被奴役的傷心地。一路上一隊一隊的人馬雞犬雀躍上路。在光明、自由的大道上對唱「信心之歌」。


「收場」(Conclusion)

「埃」片本來在前述的結局就可以結束了。可是法老王又後悔讓希伯來人出走，所以派大軍在後追討。希伯來人在曠野中，前有紅海擋道，後有追兵廝殺。摩西的拐杖又再度出現了，上帝的意志貫徹完成。因此，紅海一分為二，走過了希伯來人，卻將埃及的追兵全數殲滅。雖然這是千古最難理解的神蹟，卻是「埃」片的一個小高潮而已。因為戲劇張力到這裡已經只算是全場的收場、必然的收場。很重要的一點，「收場」與「結局」不同。「收場」的最後這一段必須對劇中的人物，劇情的演變都要一一交待清楚。「埃」片是做到了－摩西的枴杖只是其中的一例。


（三）主題（Theme）

每一部偉大的戲劇或小說的背後都會有，一定有崇高的主題或思想。這種主題或思想可能是表現親情、友愛，可能描繪追求真理、是非的奮鬥，也可能倡議某種特殊的主張或精神。表現這崇高的主題或思想，手法不一，可能用寫實、抽象、反諷等。現代戲劇的表現方法之多另人目不睱給。但是無論如何，沒有主題思想戲劇、影片、小說，很快就會被人遺忘，無法流傳，無法流傳千古。


1.自有永有的全能上帝

無可否認的，「埃」片和「出埃及記」都描繪或敘述上帝的自有永有性，如聖經的英文記載，“I am that I am.”「出埃及記」中的上帝常常與摩西直接對話，甚至就站在他的身旁。祂聽見了希伯來人的苦難並和他們一齊受苦。「埃」中的上帝和摩西、希伯來人還保持著相當的距離。上帝是透過摩西轉達祂的憐惜。

雖然全劇沒有上帝的出現，祂自始至終都是全劇的主導者。祂透過摩西對法老王說，「讓我的子民走！」(Let my people go！)祂主導出埃及的故事的動力就是一個「愛」字。祂愛的子民，也懲罰他們的罪惡，祂聽見他們的苦難，親身參與拯救希伯來人的工作。這正是上帝的愛與公義的具體說明。「神愛世人」和「愛永不止息」也是「埃」片主題的延伸。


2.焚而不毀的解放神學

希伯來人世世代代在埃及受奴役，上帝聽見了他們的苦難。所以上帝用焚而不毀的異象耍希伯來人堅忍不抜，耍摩西明明白白地宣示上帝的主權，耍法老王非讓希伯來人及早離開埃及不可。他們所依靠的只是摩西手中的拐杖。它是摩西個人信心的所在，也是全體希伯來人希望之所繫。希伯來人因苦難、願景(Vision), 又因奮鬥、信心，最後得以解脫奴役。

自古以來，古今中外的歷史告訴我們一個事實：沒有廉價的自由。希伯來人何嘗不是歷練各種的苦難，依靠信心，最後才得以解放。解放的神學思想就是建立在焚而不毀的垂憐和堅定不移的信心。「出埃及記」中，希伯來人在過了紅海才歡唱「勝利之凱歌」；但是「埃」片中，得到解放的希伯來人在逾越節後就一路上唱著「信心之歌」，其中的意義是大不相同的。


3.悲天憫人的人道精神

「埃」片比聖經的「出埃及記」更具有悲天憫人的人道精神。

聖經中對十災的描述十分仔細，「埃」片則輕筆帶過。對聖經不熟習的人，看了「埃」片可能知道有些災難降臨遍及埃及，卻不很清楚是那些災難。編劇或導演寧可花在較長的時間去描述兩個王子的親密和衝突，用比較多的鏡頭放在小小王子的天真和無辜的死亡，用無聲無息的淒雲和流竄的咻咻呼聲來代替天使的肅殺。這種人道精神的唯美主義比殺戮戰場式的的慘害暴力要好的太多了。當然時代不同，產品不同，表現手法也不同。畢竟，聖經的原意只是表示上帝的全能，不可冒犯．怎麼殺，殺多少並不是聖經的原意。